宋代是中国古代历史上（公元960年至1279年）一个非常重要的时期，也是中国艺术和文化的黄金时期之一，宋代美学是指在中国宋朝时期形成并发展的美学思想和艺术风格。在这个时期，中国文化和艺术经历了较为繁荣和发展的阶段，宋代美学因此也成为中国古代美学的重要组成部分之一。

 宋代人，懂得欣赏美，有人说：宋朝的美学，曾经领先世界一千年。此言不虚，宋人对于美，有着自己独特的见解。大唐如牡丹，富丽明艳，宋朝似幽兰，淡雅文静，相隔不甚远的两个朝代，于审美上，则千差万别。宋朝之美，美在态度，宋朝人，不讲究物质的条件，只讲究心灵的品味，寻求内心最舒适的状态，宋代审美由唐代花花绿绿、浓脂艳抹，审美风格突然转向淡雅的极简美学，要求绝对单纯，就是圆、方、素色、质感的单纯。宋代的美学设计以简洁、雅致、深邃的风格著称，为后世的艺术创作提供了很多的灵感和启示。宋朝人用墨画画、烧单色釉瓷器。现在讲极简，宋朝就是最早的极简。殊不知，越简单，越耐看，也越难设计。无论从宋汝窑的素色瓷，到徽宗的瘦金体，再到范宽、郭熙的大山水，用如今的眼光看依旧也并不过时，无不闪烁着高超的审美情趣和雅致的艺术追求。宋代美学设计的特点可以概括为“雅、淡、寂、静、柔、和、婉、丽、秀、深、奇、简”。这些特点在宋代的绘画、建筑、陶瓷、书法中，表现的淋漓尽致。

在绘画方面，宋代画家强调形神兼备，注重对自然景物的描绘，表现出自然之美。在画面中注重表现情感和内涵，细致入微去观察绘画对象的细节，强调笔墨的细腻和变化，以达到形神兼备的境界。

《寒江独钓图》宋代 马远

《听琴图》北宋 宋徽宗赵佶

在建筑设计方面，宋代建筑轻盈雅逸，纤巧秀丽。给人以轻灵、柔美、秀逸之感。宋式建筑着力于建筑细部的刻画，注重细部艺术加工与细致处理，注重形式与功能的统一。宋代建筑遵循“静中有动、动中有静”的原则，强调空间的变化和景观的转换，使建筑物与周围的自然环境相互融合。

在陶瓷方面，宋代陶瓷的美学特点是“静、深、雅、素”，注重形式的简洁、线条的流畅、釉色的柔和、造型的规整和装饰的雅致。宋代青花瓷、白瓷等瓷器在色彩、图案、造型等方面都达到了独特的艺术高度。

汝窑天青无纹水仙盆

像水仙盆，做到那么素，雾面、亮都不亮，却很美，没有一点花边、没一点火气，完全不表现，这是很难的。全世界至今还在仿宋瓷。冰裂纹，本来是烧坏了，但宋人觉得里面有种沧桑美，经历时间后，叫开片，他们用不同火温去烧出开片。本来是败笔、损坏却变成美，这是很特别的宋代美学。

在字画方面，宋徽宗独创的瘦金体，不仅是宋代书法史上的一个极端，在中国书法史上，亦为后人争相追捧。历代书家讲究“藏锋”，而瘦金体却与之大相径庭。瘦挺爽利，侧锋如兰竹，宋徽宗的瘦金体，如一枝瘦梅，挺立在清冷的月夜，狭长的“面”，细笔的“线”，形成的强烈的对比，瘦金体锋芒毕露，用赵孟的话来说，天骨遒美，逸趣蔼然。

宋徽宗的書法

说到宋代书法的极致作品，很多人会选苏东坡的《寒食帖》。《寒食帖》又名《黄州寒食诗帖》或《黄州寒食帖》。苏轼撰诗并书，墨迹素笺本，横34.2厘米，纵18.9厘米，行书十七行，现藏台北故宫博物院。苏东坡年轻时，字写得很漂亮，《寒食帖》是在人生摔了一大跤后写出来的。四十三岁时，它因“乌台诗案”被抓，写了一首绝命诗，请狱卒带给弟弟，经欧阳修等极力抢救，才下放黄州。此时的他对美的感悟180度大翻篇，他认为，书法，不止要求美，还得写得自然。不懂他的人看了《寒食帖》后，说这字好丑，苏东坡自嘲这是“石压蛤蟆体”。这是人生的最高境界，别人笑又有何关系？因为自己知道自我存在的意义和价值，很多东西必须在生命不同阶段去领悟。

寒食帖

当代设计师如果能将宋代美学元素转化融入现代设计中，巧妙地在功能性与美学之间、传统与现代文化表达之间寻求平衡，就可以将古时传统的雅致态度延续到当代，形成独特的美学效果，承载着传统智慧和现代创意的融合，为当代人带来一种独特而富有韵味的生活体验。