《乐动敦煌》是全球首部洞窟式沉浸文旅体验剧，在莫高窟735个洞窟的基础上，开创性打造了一个“活的”第736窟，剧目讲述的是西域音乐天才白氏怀揣着对音乐的执着追求，在敦煌莫高窟被壁画中博大精深的艺术所震撼，抛却杂念投身艺术最终实现自我升华的故事。
《乐动敦煌》文旅产业综合体规划总投资10亿元，一期投资4亿元，以独一无二的大敦煌文化背景为底韵，集历史文化、数字创意、沉浸演艺、特色市集、艺术文创于一体，剧场设计突破了传统剧场空间维度的限制，舞台“没有人和舞台界限、没有空间局限”，观众置身剧场观看之时，与《乐动敦煌》中的人物相伴而行，或行走或站立或端坐，或远观或近看或仰视。一回首，洞窟就在眼前，再前行，敦煌壁画中的古乐、舞姿、人物载歌载舞，穿越而来。
《乐动敦煌》通过复刻石窟内藏经洞、佛龛、莲花台、藻井的特色形制，结合从壁画中活化的乐舞盛景，打造一个可看、可听、可游走、可互动的沉浸式洞窟剧场。剧场总面积达8000平方米，是现代科技和敦煌艺术的完美结合。剧场整体是一个没有界限的巨大舞台，分为A、B1、B2、C四大观演区，每个区域都承载着不一样的观演体验。使综合体项目成为一个天花板级别的敦煌主题文化乐园，同时也荣获中国旅游投资行业权威平台ITIA（艾蒂亚）机构颁发的“中国最佳旅游产业创新金奖”。
《乐动敦煌》整部剧中，运用了五弦琵琶、排箫、莲花阮等，民族乐器及敦煌仿制乐器音色，演绎了胡旋舞、腰鼓舞与琵琶舞，迦陵频伽舞等多种敦煌舞蹈，窟窟皆有乐舞形象，壁壁尽是曼妙舞姿，整部剧无论从服装还是动作神态，都能让观众感受到壁画中活的历史，从这部剧中体会敦煌舞的美而不媚。在剧本构思、演员选角、音乐编曲、舞蹈编排、多媒体视觉设计、舞美灯光设计、服装造型设计等方面精巧构思、匠心呈现，通过全息投影、3D威亚、冰屏等高科技手段，以全沉浸式的呈现方式，演绎了西域少年白氏追寻艺术的动人故事，充分展现敦煌传承千年的古乐文化魅力，壮阔盛景和恢宏气势。
《乐动敦煌》分为《源起妙音》《乐动丝路》《上元踏歌》《盛世华章》四部分，以白氏从西域到中原，被敦煌壁画中音乐世界和神秘乐谱所震撼，从而融合东西方音乐，领悟乐舞真谛的故事为主线，分别演绎西域音乐、中原礼乐、中原俗乐、敦煌音乐。“入场就是藏经洞，分为3个不同洞窟式体验区，在真人与数字影像的虚实交换间呈现一场乐舞盛宴。
第一章A区的主要场景设定：《源起妙音》——西域音乐的演绎
讲述的是大唐初年，西域音乐天才白氏年少得名、睥睨众生，但那无法捕捉的鸟鸣声让他陷入巨大焦虑之中，他决定跟随西域使团前往中原觐见，为自己打开全新的世界。
第二章B1、B2区的场景设定第：《乐动丝路》——中原雅乐的演绎
途经敦煌时，白氏被壁画中瑰丽广博的音乐世界和神秘乐谱所震撼，决定暂留此地钻研，进而萌生融合东西方音乐精髓的梦想。
第三章C区的场景设定:《上元踏歌》——中原俗乐的演绎
敦煌绚烂的上元灯会，让白氏走进久违的人间至味，人们对幸福生活的渴求让他心生慈悲。繁华散尽，面对壁画，白氏陷入独思之中，恍如融入其中。
第四章C区的场景设定:《盛世华章》——敦煌音乐的演绎
敦煌壁画中，比人间少女更优美的翩然飞天，比上元灯会更绚烂的燃灯踏焰，以及那苦苦追寻的妙音鸟的天籁之音，都纷纷相遇。当这一切汇聚在一起，白氏终于明白，深藏功名的忘我献身、天上人间的悲欣交集，才是艺术创作的辽阔境界。独对朗月，琵琶一曲，这位追梦前行的少年，终于在敦煌创作出告慰一生的作品，实现了融合东西方音乐的恢弘梦想。
《乐动敦煌》跨越时空、精彩呈现，当一件件古乐器从敦煌壁画中飞出，当沉睡千年的敦煌遗音再次奏响，当身姿翩跹的飞天，伎乐师出现在我们眼前，当华美动人的敦煌舞蹈惊艳上演，还有那花天锦地的上元市集，那空灵唯美的皎月之夜。一幕幕画卷，都在与遥远的文明，隔空对话，交相呼应，也让我们的耳畔，清晰奏起丝路文明的盛世回响，让敦煌乐、舞、诗、画的璀璨繁盛，穿越千年，惊艳重现。
敦煌是艺术的殿堂，博大精深的敦煌文化，是中华文明同各种文明，长期交流融汇的结果，传承敦煌文化，讲好敦煌故事，让中华优秀传统文化的世界影响力越来越大，这也是《乐动敦煌》这部剧的意义所在。《乐动敦煌》将面向世界，为每一位赴敦的游客带来全新的视听呈现，让大家零距离感受敦煌艺术中诗、舞、音、画的璀璨繁盛。
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